Великий вклад художников в создание почтовых марок

В произведениях живописи художник работает над колоритом картины, т. е. над согласованием ряда различных цветовых тонов, иногда очень большого. В прикладном искусстве и в графике, в том числе в искусстве почтовых марок, чаще всего используются два-три цвета, а иногда и один. Как выбирать эти цвета? Как сделать, чтобы они были приятны для глаза? Можно ли найти такие правила, такие законы, которые позволили бы художнику действовать наверняка? Таких законов нет. Мы знаем, что в музыке существуют диссонансы, т. е. сочетания звуков, неприятных для слуха. Есть такие диссонансы и в изобразительном искусстве: сочетание красок, неприятное глазу. Однако в современной музыке и живописи художники используют и диссонансы. У каждого, очевидно, свой вкус. Но реалистическое искусство тяготеет к гармонии.

Нужно сказать, что суждение о том, красиво или некрасиво сочетание тех или иных цветов, зависит в первую очередь от того, что эти цвета изображают. Содержание произведения искусства — основной момент и в суждении о гармоничности цветовых сочетаний. Прекрасно сказал Делакруа: «Цвет сам по себе — ничто, если он не соответствует сюжету и если он не усиливает воздействие картины на воображение». Зеленое дерево на фоне голубого неба очень красиво. А зеленое человеческое лицо с синими губами, как это иногда изображают художники-модернисты, может быть отвратительным.

Попытаемся сделать хотя бы общие наметки в вопросе гармонического сочетания красок. Эти наметки, конечно, очень относительны. Не все цвета одинаково легко согласовать друг с другом. Трудно, например, интенсивный красный зрительно объединить с интенсивным синим, яркожелтый с ярко-зеленым. В таких случаях нередко помогает наличие в композиции дополнительно белого, черного или серого тона. Яркие, броские сочетания получаются при соседстве дополнительных цветов. Такое сочетание часто используется в изображениях плакатного типа. Однако оно выглядит резко. Поэтому, если хотят сделать его более спокойным, один из цветов берут затемненным или осветленным, т. е. с примесью черной или белой краски. Такой прием мы видим на нашей почтовой марке, посвященной донорству, о которой говорилось выше. Здесь рядом с интенсивным синим цветом дан затемненный красный.

Гармоничные спокойные сочетания нередко получаются, если какой-нибудь интенсивный цвет берется вместе с тем же цветом, но осветленным или затемненным. Такие сочетания называются производными одного цвета. Они в этом случае могут быть не только хроматическими, но и ахроматическими, например, сочетание черного с серым. Такое цветовое решение может быть очень красивым, но выглядит мрачно. Его часто используют как траурное. Например, чехословацкая марка, посвященная селению Лидице (сожженному фашистами после расстрела всех мужчин; дети и женщины были отправлены в Германию), выдержана в черном и сером тонах. Такое цветовое решение соответствует взятому сюжету: на почтовой марке изображено лицо страдающей женщины.

Два цвета, расположенные в цветовом круге рядом, образуют малый интервал, расположенные через один — средний интервал. Если между цветами находятся два или более цвета, это будет большой интервал. В большинстве случаев сочетание цветов более приятно, если они даются по малому или большому интервалу. Менее приятно, как правило, сочетание цветов по среднему интервалу. Следует помнить, что в графике цветовые сочетания часто выглядят убедительнее, если в них участвует черный или другой темный цвет. В отдельных случаях — черный контур или фон, черные буквы шрифта и т. д.

На почтовых марках часто бывает целесообразно декоративное решение. При нем отбрасываются детали, рисунок сводится к типичным для него главным формам, а цвет — к основному цвету без оттенков. Увлекаясь точной передачей цвета предметов, художник нередко перестает думать о нем, как о важном выразителе основной идеи произведения, уменьшает его воздействие на зрителя. Особенно опасно это в почтовой марке из-за ее небольших размеров. Декоративность дает больше возможностей гармонического цветового решения. Это не значит, что художник может любому предмету присвоить любой цвет. Реалистическое декоративное оформление в графике ценно при сохранении цвета, присущего предмету в натуре, или цвета, возможного при каком-либо освещении. В графике нередки случаи, когда используется не сочетание нескольких цветов, а один цвет. Такое цветовое решение называют иногда эстетикой изолированного цвета. Здесь задача художника — дать цвет ясным, активным. На знаке почтовой оплаты ФРГ, посвященной борьбе с лесными пожарами (1958 г.), активно действует лишь один цвет — красный, а черный контурный рисунок и белый шрифт делают его более ярким и чистым, заставляют сильно «звучать».

Такое чисто цветовое решение не всегда оправдано. На швейцарской почтовой марке, посвященной борьбе со страшной болезнью, раком, дан лишь красный квадрат на зеленом фоне. Эти два дополнительных цвета по соседству кажутся очень яркими, марка очень броская. Но раскрывает ли она тему, которой посвящена? Сравните ее с французской на ту же тему. Может быть, не очень убедительно изображение рака в виде многоголовой змеи, но все же рисунок вызывает определенное чувство. То же контрастное сочетание красного и зелегого цветов на марке США (1965 г.). Здесь оно оправдано сюжетом. Красный цвет означает сигнал «стоп», как бы «кричит». Почтовая марка посвящена предотвращению несчастных случаев на транспорте. Насколько убедительнее эта марка, чем итальянская (1957 г.) на ту же тему! Много вопросов ставит перед нами почтовая марка, вопросов, которые приходится решать и живописи, и «большой» графики, и другим видам искусства. Здесь воспроизведены три почтовые марки ГДР (1964 г.), использующие сочетание двух цветов. Какое из них вам кажется наиболее удачным?