Рисунок для почтовой марки - это графика малых форм

Какая красивая почтовая марка! Как тонко и умело сделан рисунок, как удачно сочетание красок! Часто мы забываем, что всем этим обязаны в первую очередь художнику. Не только почтовые марки, но и многие другие предметы вокруг нас созданы его талантом, его мастерством, его вкусом. Много прекрасных картин в Третьяковской галерее. Это живопись. Искусная гравюра украшает страницу книги Это — графика. А коробка с игрушкой, пакет дли пластинки с музыкальной записью, обертка конфеты, для которых художник создал яркие, красивые рисунки — это так называемая графика малых форм. Малые формы делают большое дело. Они окружают нас в повседневной жизни, приобщая к искусству. Чтобы насладиться этим искусством, не нужно идти в музей или на выставку.

Рисунок для почтовой марки тоже графика малых форм. Почетно написать хорошую картину, вырезать красивую гравюру. Они доставят радость людям. Но не менее почетно для художника нарисовать почтовую марку, которая в миллионах экземпляров разойдется по всему земному шару. Почтовая марка — зеркало искусства страны, которая её создала. Большие и сложные задачи решало советское искусство. Оно призвано, как говорится в Программе КПСС, «... служить источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства, их мысли, служить средством их идейного обогащения и нравственного воспитания». Без искусства люди никогда не жили и жить не могут. Художник изображает не только то, что видит, он показывает зрителю и свое отношение к увиденному.

Посмотрите на фотографию какого-нибудь пейзажа. Вы увидите лес или реку, поле или дорогу. Посмотрите теперь на «Владимирку» Левитана: здесь не только срисован какой-то кусок земли, но и ясно выражены чувства, родившиеся в душе художника при виде дороги, по которой шли на каторгу лучшие люди России. В этом заслуга художника. Это сделало «портрет» дороги не документом, а произведением искусства. Замечательному нашему художнику И. И. Левитану посвящено несколько почтовых марок. На одной из них (1950 г.) воспроизведена его «Золотая осень», на другой (тот же год) — портрет художника работы В. А. Серова. Воспроизведена на почтовой марке (1960 г.) и картина «Март».

Посмотрите на всем известную картину А. К. Саврасова «Грачи прилетели». Она дана на почтовой марке, выпущенной в 1956 г. Здесь не просто изображение деревьев, грачей и церковки. Это неповторимый пейзаж средней России, это русская природа в ее несравненной красоте и спокойном величии. Перед картиной можно стоять часами. Такова сила таланта художника. Портрет Саврасова, созданный В.Г. Перовым, можно увидеть на одной из марок (1956 г.)

Красота окружает человека. В поле, в лесу, на берегу реки мы радуемся прекрасным формам и краскам. Природа — неисчерпаемый источник красоты. Эту красоту воспроизводит художник — и не только красоту природы, но и прекрасное в человеческих отношениях. К сожалению, в жизни было и есть много безобразного, уродливого и жестокого. И это явление отражает искусство. Оно заставляет зрителя смотреть на мир глазами художника, любить прекрасное и ненавидеть безобразное, низменное. Конечно, необходимо, чтобы сам художник был достоин своего времени, чтобы он прежде всего видел то новое, что стало надеждой всего человечества. Это по плечу только художнику-реалисту. Русское искусство в своих лучших проявлениях всегда было реалистично.

Создавая художественный образ, художник делится со зрителем своими мыслями и чувствами. Взгляните на картину Б. В. Иогансона «Допрос коммунистов». Здесь изображен не просто эпизод гражданской войны. Зрителю ясно, как воспринимал, переживал и оценивал художник изображенное им событие. Вот другая картина — «Александр Невский» П. Д. Корина. Это не просто изображение воина, а впечатляющий образ борца за Родину.

Без могущественной помощи искусства не могли обойтись ни одна политическая власть, ни один правящий класс, ни одна революция. Художники, работающие над нашими почтовыми марками, также стремятся создать реалистические образы. Вы знаете почтовые марки антивоенной серии, выпущенной в 1935 г.? Это одни из лучших советских марок. Нарисовал их художник И. Ганф.

В сердце каждого честного человека они вызывают гнев и отвращение к войне, желание бороться за то, чтобы она никогда не повторилась. Не все, однако, одинаково смотрят на цели и задачи искусства, на его связь с жизнью. Здесь сталкиваются самые различные взгляды, идет самая ожесточенная борьба. Все это находит свое отражение и на почтовых марках.

Художник может изобразить что-либо «как в жизни», со всеми подробностями, но это не будет реалистическим изображением. Такой художник равнодушно фиксирует, словно аппарат в руках фотографа-ремесленника, все, что попадает в поле его зрения. Для него пуговица на пиджаке так же значима, как и сам человек. Он не видит и не хочет видеть сущности явления, дать ему свою оценку. Такое искусство носит название натурализма. Натурализм — равнодушное, безучастное отношение к жизни, внимание только к внешним его сторонам.

Сравним две почтовые марки, посвященные одной и той же теме: донорству. Донорство — дача крови для спасения жизни больных — благородное и почетное дело. На советской марке — женщина-донор, готовая дать свою кровь. Художник не рисует подробности операции, не изображает он и одного какого-то донора. Мы видим образ советского человека, готового прийти на помощь тому, кто попал в беду. «Донорство почетно»—написано на марке. Нарисовал ее художник А. Шмитштейн (1965 г.). На французской марке художник Декари изобразил со всеми подробностями операцию взятия крови. Такой рисунок уместен в медицинском учебнике, но произведением искусства его не назовешь. За внешним художник не увидел сущности явления. И надпись на почтовой марке бесстрастная: «Донорство».

Однако не нужно думать, что точная и подробная разработка художником деталей изображения всегда является признаком натурализма. Посмотрите на работы великих русских художников конца XVIII—начала XIX вв.: Боровиковского, Рокотова, Кипренского или художников эпохи Возрождения. Как детально и подробно выписаны бархат и шелк, ордена и кресты, каждая пуговка на камзоле. Но не в них главное, они не заслоняют основного, что хотел передать художник: духовной сущности человека, изображенного на портрете. Это — подлинно реалистическое искусство. А натурализм губит идею мелочами, которым придается самодовлеющее значение.

В изобразительном искусстве существуют не только реализм и натурализм. Широким потоком в зарубежном искусстве разливается формализм. Связь содержания и формы — один из важнейших вопросов искусства. Содержание и форма неразрывно связаны друг с другом. Без формы, соответствующей содержанию, не может быть подлинного произведения искусства. Однако художники-формалисты утверждают, что форма не только независима от содержания, но и важнее его; она нужна не для того, чтобы выразить определенное содержание, а сама по себе. По их мнению, изысканная комбинация линий, пятен, красок важнее всего.

Во Франции накануне первой мировой войны, в 1908 г., возник и сложился кубизм. Его принципы — схематизация видимых форм, сведение их к простейшим геометрическим телам: кубу, пирамиде, шару. Не избежали кубических увлечений и некоторые художники, создавшие почтовые марки. Взгляните на марку Югославии (1962 г.), изображающую спортсменов. Вместо образа сильных и ловких людей даны как бы сложенные из геометрических форм деревянные фигурки. Так же решены фигуры на швейцарской марке, посвященной танцам на льду.

Позже возник абстракционизм (от латинского abstractio — отвлечение), одно из наиболее распространенных нереалистических направлений в изобразительном искусстве. Посмотрите на картину художника абстракциониста, воспроизеденную на марке США (1965 г.) Что должно изображать такое нагромождение пятен, линий, мазков? Это знает (а вернее всего, не знает) сам художник.

Художник может пользоваться различными изобразительными средствами: и лаконичным графическим рисунком, и детально разработанным красочным изображением. Но любое изображение должно быть реалистическим. В первые годы после Октябрьской революции при военном коммунизме в советском искусстве были модны «левые» течения. Революционная борьба, разрушение устоев старого мира с его нормами и законами рождали у ряда художников мысль разрушить, уничтожить и старое искусство. «Сожжем Рафаэля!» — провозглашали «левые» мастера. Но в качестве «нового» они преподносили зрителю формалистическое искусство.

В 1922 г. был объявлен конкурс на почтовую марку к 5-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Первую премию получил художник И. Дубасов. По его проекту было выпущено пять марок. Это была первая работа художника, вернувшегося с фронта и еще не снявшего красноармейской шинели. У художника даже не было красок, и для эскиза он использовал раствор марганцовки, случайно оказавшейся в аптечке его отца. Отец работал в типографии Гознака, где печатались бумажные деньги и марки. И. Дубасов стал одним из наиболее известных мастеров советской почтовой марки. За долгие годы работы он нарисовал не один десяток превосходных марок. Его марка, посвященная памяти В. И. Ленина, считается лучшей маркой 1962 г. Вторую премию на конкурсе 1922 г. получил проект художника Н. Альтмана, созданный по принципам «левого» искусства. Изображение нарочито разрушено, искажено. Художник увлечен самодовлеющей игрой черных пятен и линий.

Искусство не стоит на месте. Как все в жизни, оно меняется, ищет новых средств для выражения идей. Но это не значит, что нужно выбросить, отмести все старое из нашей культуры. «Красивое нужно сохранить, взять его как образец, исходить из него, даже если оно «старое». Много прекрасных произведений искусства создало человечество за тысячелетия своего существования. Их нужно знать. Сотни почтовых марок посвящены изобразительному искусству, много прекрасного найдет в своей коллекции филателист, если он научится понимать искусство. Созданию реалистического образа может служить любая манера, любая техника. Это наглядно показывают и почтовые марки. Каждый мастер выбирает те изобразительные средства, которые, по его мнению, позволяют лучше всего осуществить творческий замысел. Взгляните на две почтовые марки с портретом А. С. Пушкина. На одной из них дано детально проработанное объемное изображение, нарисованное художником В. В. Завьяловым (1937 г.) по портрету поэта, гравированному на металле Т. Райтом. На другой — чисто графическое декоративное решение — гравюра на дереве художника А. Калашникова (1962 г.).